דלג לתוכן הראשי
תמונה בטעינה
תמונה בטעינה 1
תמונה בטעינה 2
תמונה בטעינה 3
תמונה בטעינה 4
תמונה בטעינה 5

תמונה בטעינה

סרגיי מורוזוב

‏3,200 ‏₪

בעולם שבו AI מחקה אמנים, הציור הזה מחקה את ה-AI — ומציג את הדימוי כאילו הוא עדיין נמצא בתהליך יצירה. הסצנה מתמוססת בהדרגה לצורות פוליגונליות, ומטשטשת את הגבול בין ציור מסורתי ליצירה דיגיטלית. "תמונה בטעינה" הוא ציור שמן מקורי על פשתן מתוח. הדימוי ממשיך גם על דפנות הקנבס בעומק 3 ס"מ, ומאפשר תצוגה אלגנטית ללא מסגרת. חתום בחזית וחתום ומתוארך בגב היצירה.

מידות: רוחב: 70 גובה: 50 עומק: 3 ס״מ
+1
משלוח כלול במחיר (בישראל בלבד)
אחריות שביעות רצון למשך 14 יום
Sergey Morozov

סרגיי מורוזוב

סרגיי מורוזוב מצייר כבר כ-שש שנים, כשהריאליזם הוא הסגנון המרכזי שלו. יצירתו שואבת השראה רבה מהטבע — מהאור, מהצבעים ומהסיפורים השקטים המסתתרים ברגעים היומיומיים. סגנונו משלב ריאליזם ומהות הטבע, עם נגיעה של סיפור אגדה המוחיית באור. זהו רגע שאי אפשר ללכוד בצילום — הוא קיים רק בציור. עבורו, אמנות אינה רק יצירת תמונה יפה נוספת; היא דרך לספר סיפור ולשתף תחושה. הוא אוהב להשתמש בצבע, בעומק ובטכניקות של שכבות כדי להחיות רגשות על הבד. כל ציור קטן לוקח לו כחודש להשלים, והוא נהנה מכל שלב בתהליך. נלהב מאמנות מאז ילדותו, הוא ממשיך לחקור דרכים חדשות להביע משמעות ורגש בעבודתו. הצהרת אמן - תמיד אהבתי לצייר, אבל התחלתי לצייר ברצינות בצבעי שמן לפני כ־8 שנים. זה התחיל כשקרובי משפחה ביקשו ממני לצייר כמה ציורים לבית החדש שלהם. כשראיתי כמה הם התלהבו מהתוצאה, החלטתי להמשיך ולהתפתח בתחום. למדתי את יסודות הרישום והציור בסמינר הקיבוצים, ואת רוב הידע שלי בציור בשמן רכשתי בהמשך באופן עצמאי, בעיקר דרך אמנים ושיעורים ב-YouTube. בחיי היום־יום אני עובד כ-UX Designer. לא פשוט לשלב בין עבודה, שלושה ילדים וציור, ולכן רוב הזמן אני מצייר בשעות הערב המאוחרות ובסופי שבוע. הטבע הוא הנושא המרכזי ברוב העבודות שלי — הרים, יערות, ים, קרחונים וחיות בר. מעבר לאהבה שלי לטבע, הציור הוא גם דרך בשבילי לברוח קצת מהשגרה ולהיכנס לעולם אחר שאני יוצר בעצמי. רוב הנופים שאני מצייר אינם מקומות אמיתיים. אני מדמיין אותם בעצמי, מתחיל מסקיצות קטנות, בונה את הקומפוזיציה ואז מעביר את הרעיון לקנבס. בזמן הציור אני מרגיש כאילו אני באמת נמצא בתוך המקום שיצרתי. חשוב לי שהציור לא יהיה רק יפה או ריאליסטי. אני רוצה שיהיו בו משמעות ורגש, ושיגרום לצופה לעצור לרגע ולחשוב על שאלות עמוקות יותר. אני משתמש באור, בקומפוזיציה, באווירה ובקנה המידה כדי להעביר את התחושה או הרעיון שמאחורי העבודה. בשנים האחרונות התקדמתי מאוד מבחינה טכנית, אבל במקביל אני גם מנסה לקחת את הציור לכיוונים חדשים. פחות מעניין אותי רק לצייר נוף יפה, ויותר מעניין אותי להשתמש בנוף כדי להעביר רעיון או תחושה. אחד הנושאים שמעסיקים אותי לאחרונה הוא היחס בין האדם לטבע — כמה אנחנו קטנים וזמניים מול עולם שהיה כאן הרבה לפנינו וימשיך להתקיים הרבה אחרינו.